L’animation offre des possibilités vastes aux réalisateurs, et notamment la liberté de retranscrire avec précision leur imaginaire spatial. L’oeuvre animée d’Hayao Miyazaki, à l’esthétique aisément identifiable, est aujourd’hui reconnue internationalement depuis le succès du Voyage de Chihiro en 2001. Elle a largement contribué à dédiaboliser auprès du grand public occidental une animation japonaise à la réputation longtemps sulfureuse. Cette oeuvre propose également un discours proprement géographique : elle est traversée de part en part par les thèmes du déracinement du héros et de son ouverture au monde. Miyazaki utilise le dessin animé comme un instrument d’exploration systématique des différents modes de relation à l’ailleurs. Cette dimension spatiale des films de Miyazaki n’a pourtant fait que très rarement l’objet de recherches. Cet article entend aborder le rôle structurant de l’expérience de l’ailleurs dans son cinéma, en choisissant comme corpus d’étude les 10 longs-métrages qu’il a signé à ce jour. Nous montrons en particulier, que la fiction miyazakienne s’articule autour de deux grands types de récits (films d’aventure et films du quotidien) : face à un ailleurs, les héros miyazakiens peuvent mettre en place deux stratégies distinctes, soit de connexion, soit d’intégration, aux implications spatiales spécifiques.