Les quartiers artistiques sont des marqueurs de la spatialisation urbaine des activités artistiques et en particulier de leur concentration. Ils sont à l’heure actuelle porteurs d’enjeux de développement économique et d’attractivité urbaine, l’art constituant un élément phare d’économies accordant une place croissante à la production symbolique. Leur mise en évidence ne va pourtant pas de soi et mobiliser la notion de quartier artistique invite à questionner les processus qui conduisent à l’émergence d’une identité collective spatialisée construite autour de l’activité de création artistique. Cet article vise à comprendre les processus qui conduisent à la formation et à la pérennisation de quartiers de création à Paris et à Berlin, deux métropoles artistiques majeures. Il s’appuie sur la comparaison de Montreuil et de Neukölln, deux espaces péricentraux de ces métropoles où résident et travaillent de nombreux artistes. L’analyse des pratiques et des représentations spatiales liées à l’implantation locale des activités de création montre que la territorialisation dont résulte la reconnaissance d’un quartier artistique relève d’abord des pratiques spatiales des artistes, à travers la mise en visibilité de leur activité, à travers l’esthétisation de l’espace public ou à travers l’organisation collective autour de lieux de sociabilité ou de réseaux de promotion. La médiatisation habitante et les valorisations économiques et politiques dont la création artistique fait l’objet contribuent également de manière prépondérante à l’émergence et à la reconnaissance de l’identité collective du quartier artistique. Une pluralité d’acteurs participe ainsi à la territorialisation de la création, chacun étant porteur d’un élément explicatif de l’histoire, du sens et des recompositions du quartier artistique dans une métropole européenne telle que Paris ou Berlin.